La scomparsa, ieri, del Maestro Filippo Panseca lascia l’isola sgomenta. Oggi la sua persona e il suo spirito indomito sono ancora a Pantelleria e ci rimarranno, anche dopo la morte, ad ammirare il tramonto e la Tunisia
di Francesca Marrucci
A mente lucida, con un brutto raffreddore che mi costringe in casa e mille acciacchi, superato lo sgomento della notizia, torno sulla scomparsa di Filippo Panseca.
Filippo era ‘forte’, con quell’accezione forse datata, forse troppo anni 80, ma azzeccata per lui.
Quegli stessi anni 80 che l’hanno visto protagonista in tanti passaggi della storia del Partito Socialista, ma anche dell’arte, della visione del futuro, della ricerca di nuovi modi per impiegare la tecnologia e i materiali per la tutela del pianeta e delle persone.
Un visionario realista, Filippo, convinto venditore dei propri talenti, profano esibizionista del bello che produceva e aveva intorno, senza troppi filtri, diretto, impudente.
Ci siamo scontrati a volte, ma avevamo la stessa indole e quindi in fin dei conti ci ‘sopportavamo’.
Tra i momenti più belli passati a Pantelleria ci sono le ore ad ascoltare i racconti di Filippo sul PSI, su Bettino Craxi, su tanti VIP che intorno a quel mondo ruotavano, su Pertini, che ho sempre amato sin da bambina. Ma anche le sue avventure americane a caccia di nuove ispirazioni ed elaborazioni, in quella ricerca costante di nuove fonti e stimoli, in quel bisogno continuo di dare forma alle sue idee, che fosse attraverso un quadro, un murales, un dipinto, una statua, un’istallazione, un’opera architettonica, niente era confine, tutto era un traguardo per lui.
Fotografie storiche di Filippo Panseca con Bettino Craxi – fotografo: Emiliano Scatarzi
Per questo era un piacere starlo ad ascoltare, consci spesso di una mente che faticava a trovare interlocutori, in specie nella politica attuale, che poco concede ai suoi rappresentanti sensibili in questo campo, rammarico che mi porto ancora.
Filippo ha segnato la storia dell’isola di Pantelleria, come l’ha segnata in altri ambiti.
Rimarrà nell’immaginario collettivo isolano come il signore che andava in giro in pareo quasi tutto l’anno, incuriosendo spesso anche i turisti, che non lo riconoscevano, ammaliando quanti lo identificavano in quel suo personale e naif modo di porsi, anche in questo caso, al di sopra delle banalità quotidiane.
Filippo ci mancherà. Ci mancheranno le sue proposte, le sue attività, il suo estro, la sua unicità, il suo riuscire sempre a stupire, a incuriosire.
Mi mancherà il suo sorriso sarcastico, le battute aspre e poi quel desiderio di coinvolgimento di interazione che trasmetteva in ogni cosa che faceva.
Mancherà a me, all’isola, all’arte.
Mancherà lui, ma la sua opera resta, come la Caserma delle Arti, la sua Fondazione, le sue idee e i suoi progetti.
Il suo mausoleo è qui, sull’isola, in quella Caserma ristrutturata, rivolto verso il tramonto e la Tunisia.
Chissà se qualche volta volterà lo sguardo e, beffardo, tornerà a osservarci?
Chi è Filippo Panseca?
Filippo Panseca (Palermo, 5 marzo 1940 – Pantelleria, 24 novembre 2024) è stato un artista, designer e scenografo italiano.
Artista poliedrico e ricercatore, insieme a Laurence Gartel era considerato uno dei due padri della computer art. Fu fondatore in Italia della prima cattedra di Computer Art presso l’Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991.
Panseca fu sempre attento a qualsiasi innovazione tecnologica, dalla fotografia al film e al video, da elementi meccanici, opere cinetiche, elettronici, luci e suoni, all’Arte biodegradabile, dai minerali – come fosforo e fluoro – alle opere immateriali da inviare attraverso satelliti, alle plastiche fotosensibili e al computer.
Docente di figura ed ornato modellato al liceo artistico di Palermo dal 1964 al 1967, fondò nel 1965 il Gruppo Tempo Sud. Nel 1965, Filippo Panseca e Renato Guttuso furono gli unici siciliani inviati alla Quadriennale di Roma. Nel 1968 si trasferì a Milano e con Jacopo Gardella, il gruppo MID (Antonio Barrese, Alfonso Grassi, Gianfranco Laminarca e Alberto Marangoni) e Studio DIPPI (Sandra Delfino, Filippo Panseca, Michele Platania) vinse il concorso per l’allestimento del Padiglione Italia della Triennale di Milano.
Nel 1969 espose nella galleria di Lucio Amelio e nella galleria L’Obelisco con la mostra Fluidi Itineranti curata da Gillo Dorfles e nel 1970 realizzò Lili, presentata alla galleria Apollinaire di Milano: un modulo componibile all’infinito, a duplice accensione intermittente, e di una durata di vita di tre anni.
Partecipò nel 1971 a Videobelisco, una rassegna dei primi esempi di videoarte italiana alla Galleria l’Obelisco di Roma con Vincenzo Agnetti, Gianni Colombo, Balla-Strawinski-Diaghilev, Franco Berdini, Cristoforo, Luca Maria Patella, Attilio Pirelli, Giovanni Valentini e Renato Roccamo, curata da Francesco Carlo Crispolti.
Nel 1970 dette inizio all’Arte biodegradabile: teorici di questo nuovo movimento artistico erano Pierre Restany e Guido Ballo. Dal 1972 espose presso le gallerie di Leo Castelli a New York, di Lara Vincy a Parigi, alla galleria del Naviglio di Renato Cardazzo a Milano, Renato Roccamo alla Galleria Studio la Città di Verona e alla galleria dell’Obelisco di Roma.
Nel 1973 espose alla XV Triennale di Milano per la mostra a tema “Habitat” alcuni moduli abitativi con applicazioni di plastiche fotosensibili.
Nel 1975 riuscì a produrre opere da trasmettere via satellite contemporaneamente in ogni parte del mondo eseguendo un esperimento a Milano con Pierre Restany presso la Rank Xerox. Il 17 e il 18 gennaio 1976 il quotidiano La Repubblica offrì ai lettori a 150.000 lire una sua opera tirata in 330.000 copie che ripeterà con il settimanale ABC e il mensile Prova Radicale. Lo stesso anno si auto-espose ad Art Basel presso le più gallerie importanti partecipanti: tale gesto l’anno dopo venne ripetuto in tutti i Padiglioni dei Paesi partecipanti alla Biennale di Venezia.
Nel 1979 a San Francisco elaborò e stampò le prime immagini con un computer. A Milano nel 1980 con un computer monocromatico, una telecamera e un digitalizzatore, elaborò una serie di immagini che, una volta stampate, vennero presentate alla galleria d’arte del Naviglio di Milano.
Nel 1981 realizzò l’installazione di una Vittoria Alata effimera biodegradabile in 30 giorni sulla mano del Napoleone di Canova nel Cortile dell’Accademia di belle arti di Brera. Nel 1982, invitato alla XL Biennale di Venezia al Padiglione Italia, espose una sfera biodegradabile in 60 giorni e venti opere su “Fotodegradabilità o Inquinamento Estetico?” con testo critico di Tommaso Trini. Lo stesso anno invitato ad Art Basel 6 proietta il film “Degradable sphere”.
Nel 1986 venne invitato da Tommaso Trini ad esporre il video “Immagini Digitali Fotodegradabili” alla Biennale di Venezia e partecipò alla Triennale di Milano presentando “Il Luogo del lavoro di Filippo Panseca”, una valigia-contenitore di tutto, di sogni e strumenti per attuarli; la casa e lo studio, la cucina e la biblioteca, unendo l’arte con la scienza e la vita, il sogno e la realtà.
Divenne noto negli anni Ottanta come realizzatore di innovative scenografie per i congressi del Partito Socialista Italiano, inventore del garofano rosso nel simbolo elettorale: celebri il tempio di Rimini e la piramide telematica eretta nel 1989 nell’area Ansaldo di Milano.
Collaborò come scenografo con La Scala di Milano con la Rai, Mediaset e Rete A e come designer per Kartell, Onlywood, Martini, Arteluce, Fiorucci e Baghetti.
Nel 1988 fu tra i fondatori del movimento Arte Ricca a Torino e partecipò a tutte le mostre del gruppo in Italia e all’estero. Nei primi anni novanta, brevettò e realizzò Swart Art O Mat, un distributore automatico di opere d’arte programmabile a distanza e utilizzabile attraverso banconote o carta di credito. Il fruitore era invitato a scegliere un’opera che, dopo aver inserito una banconota di 50.000 lire o una carta di credito, veniva automaticamente stampata dalla macchina con la firma digitale dell’autore e un numero progressivo. L’opera, inoltre, era automaticamente incorniciata con blister trasparente, esempio massimo di automatizzazione del fare artistico.
Sempre forte fu l’interesse dell’artista nel rapporto tra arte, tecnologia e ambiente. Nel 2002 realizzò in Cina la city car elettrica 2be un’auto che ha una autonomia di 60 chilometri e funziona attraverso pannelli fotovoltaici e un piccolo motore ausiliario a scoppio. Seguì la realizzazione di Solaria: una scultura in acciaio inox, turbine, pannelli fotovoltaici, fibre ottiche e led che produce energia elettrica.
Nel 2009, proseguì il suo percorso con una serie di opere Cronache Mitologiche Digitali che rappresentano la vita di personaggi noti dalla politica all’industria rappresentati in veste di divinità con i loro pregi e difetti, vizi e virtù: le opere sono state esposte a Savona al Castello di Priamar e successivamente alla galleria Battaglia di Milano.
Eseguì per la prima volta la Trasmissione di un’opera attraverso il pensiero presso la Galleria Rizzuto di Palermo nel giugno 2012. L’artista dal 1980 produsse a Pantelleria l’opera da bere Panseca Passum deorum Divina Proportione in una tiratura di 3.000 bottiglie numerate e firmate ogni 10 anni.
Dal 2015 l’artista con una tecnica innovativa realizzò le opere fotocatalitiche che sono state presentate a giugno per la prima volta presso la Galleria Adalberto Catanzaro di Bagheria (Palermo) e successivamente al Museo di Palazzo Riso di Palermo. Si tratta di opere depuratori d’aria naturali attraverso applicazioni di nanotecnologie che con la luce, riducono gli inquinanti nell’aria, eliminano gli odori, e distruggono gli agenti patogeni dannosi, rendendo gli ambienti più igienici e confortevoli.
Fonte: Wikipedia
Ho iniziato a 16 anni a scrivere sui giornali locali, per poi crearne uno, Punto a Capo, passando poi ai quotidiani e infine all’online.
Oggi, oltre a dirigere Punto a Capo Online e Punto a Capo Sport, collaboro con altri quotidiani online e dirigo l’Ufficio Stampa di Punto a Capo.
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